Альтернативы Adobe: приложения для цифровой живописи
() translation by (you can also view the original English article)
Приветствуем вас во второй статье из серии, посвященной миру программ для творчества, выходящих из сферы влияния Adobe. В предыдущей статье мы рассмотрели инструменты, с помощью которых можно заменить Фотошоп как программу по обработке фото. В этой статье мы переходим к другим функциям Фотошоп, а именно цифровой живописи.
В этой статье рассмотрим несколько приложений, которые соответствуют нескольким требованиям. Во-первых, они все должны быть недорогими или бесплатными. В нашем списке цена варьируется от 0 до $100. Во-вторых, у всех есть опция приобрести бессрочную лицензию. И в-третьих, у всех цифровая живопись - приоритет №1. Есть несколько приложений, которые можно использовать в цифровой живописи в качестве второстепенной функции (например, Affinity Photo), но мы не будем их рассматривать здесь.
Как упоминалось во введении в серию статей, я лично опробовала каждое приложение, чтобы суметь наилучшим образом описать для вас все включенные функции. Уверена, что есть и другие приложения, но я еще с ними не знакома, поэтому, если вы знаете отличную программу для цифровой живописи, и ее нет в этом списке, пожалуйста дайте нам знать в комментариях, чтобы все могли с ними ознакомиться.
1. Krita
Krita - потрясающе богатое приложение, посвященное цифровой живописи, и при этом оно совершенно бесплатно. Это открытый ресурс и работает на разных платформах. Оно создано в рамках невероятного проекта KDE (где, кстати, создается целая операционная система)
На самом деле, Krita довольно долго пробыла в разработке, изначально она существовала как программа для общего графического дизайна, но позже начала сужать свой фокус на живописи, и это привлекло больше и больше художников. Теперь она является одним из самых популярных приложений такого типа.
Сильной чертой Krita, а также парадигмой рабочего процесса, к которой вы вряд ли привыкли, стал ее мощный набор генераторов кистей. Эти генераторы находятся в удобном доступе, что позволяет вам создать практически любую мыслимую и немыслимую кисть, которая вам только может понадобиться. Хотите ли вы создать набросок в карандаше или углем, имитировать традиционный медиум или прорисовать спец-эффекты, текстуры - у вас на все будет кисть.
Генераторы кистей, доступные в настоящий момент на Krita, с помощью которых вы можете создать собственные, включают в себя:
- Щетина
- Мел
- Клон
- Растушевка цвета
- Кривая
- Деформация
- Дина
- Фильтр
- Сетка
- Штриховка
- Частица
- Пиксел
- Быстрая кисть
- Фигура
- Эскиз
- Спрей
- Касательная
Krita отличается немного от других приложений тем, что эти кисти можно создать, и пользоваться ими взамен привычных вам инструментов из панели управления. Необходимо клонирование? - Для этого есть своя кисть. Необходимо наложение, растушевка или деформация? - И для этого есть кисть. Хотите создать умножение теней, высветление световых пятен или создать свечение? - Вы найдете кисть. В Krita есть кисть, практически, на каждый случай.



Этот генератор кистей позволит вам добиться утонченной кастомизации абсолютно каждого аспекта инструментов, которыми вы пользуетесь, а также создать собственные кисти под каждую из ваших нужд. Такой уровень контроля представляет широкое поле деятельности.
Мне было сложно привыкнуть к одному, работая с кистями Krita: нет настроек жесткости (по крайней мере, мне не удалось их найти), а я много пользуюсь различными настройками жесткости кистей в своих работах. Есть растушевка, и вы можете использовать другие методы для достижения подобных результатов, но это отличается, и поэтому моему рабочему процессу это помешало.
В качестве замечания, рисуя в Krita будет лучше открыть панель настроек кистей и пометить галочкой опцию "временное сохранение изменений предварительных настроек" внизу (видно на скриншоте). Тогда при выборе кисти, ее размера, непрозрачности и угла, эти настройки сохранятся на время действия сеанса работы. Иначе, перейдя к другой кисти и вернувшись к предыдущей, вы обнаружите, что ваши настройки пропали.
Один из самых полезных элементов в Krita - отличный виджет с открывающимися окнами по правому клику. Например, при использовании стилуса планшета открывается цветовой круг, история недавно используемых цветов, коллекция кистей и управление атрибутами кисти.



Возможно самая любимая часть всей программы у меня - так как я люблю создавать текстуры для игр, - это возможность создания бесшовных узоров в Krita. Нажав на клавишу W вы увидите, как изображение выкладывается в обоих направлениях, и вы сможете рисовать, где захотите, а мазки кистью будут правильно фиксироваться на холсте. Это значит, что нет необходимости смещать текстуру на 50% и пытаться закрасить швы. Вы можете свободно рисовать поверх швов, и у вас с легкостью получится прекрасная текстура.
Еще я ищу в приложениях для цифровой живописи наличия функций сглаживания и стабилизации. У Krita есть возможность выбора между базовым сглаживанием, сглаживанием под нажимом и стибилизация различной степени. Мне кажется, что оно не настолько плавное, как у стабилизаторов Paint Tool SAI или MyPaint (о них поговорим позже), но уверена, что здесь многое зависит от личных предпочтений. В любом случае, функции сглаживания в Krita помогут людям, как я, у кого не настолько устойчивая рука.
Могу еще расхваливать Krita, но тогда у нас не останется времени на другие приложения! Итак, краткий обзор некоторых полезных функций в Krita:
- 9 типов помощников в рисовании, включая исчезающую точку, рыбий глаз, перспективу и другие (они потрясающие!)
- Загрузка PSD и поддержка сохранения;
- Поддержка HDR;
- Отзеркаливание;
- Несколько масок на одном слое;
- Слои-клоны (редактирование источника, и клоны обновляются в реальном времени);
- Командная строка для экспорта (идеально для массового экспорта в разных размерах и форматах)
Если хотите попробовать Krita, предлагаю воспользоваться этим потрясающим комплектом кистей, созданным широко известным художником Krita Дэвидом Ривой.
Еще одно замечание, команда Krita дальше разрабатывают свои векторные инструменты, поэтому смотрите, со временем это приложение может подойти для разнообразных задач!
- Website: https://krita.org/en/
- Цена: бесплатно
- Платформы: Linux, Mac, Windows
2. Rebelle
Rebelle - потрясающе интригующее и интересное приложение для живописи, и пока его самой выдающейся чертой является поразительная имитация реальных средств передачи (краски). Также есть и "сухие" средства передачи, главное в том, что при выборе любого у вас будет максимально приближенная передача краски и другого медиума в реальном мире. В Rebelle не будет кистей со специальными эффектами. Категории, которые доступны, представлены традиционными медиумами:
- Акварель
- Акрил
- Пастель
- Карандаш
- Чернила
- Маркер
- Аэрограф
- Ластик
Удивительным делает Rebelle его способность имитировать в вашей работе физическое поведение жидкости, или ее отсутствие. Когда вы наносите мазок акварельной кистью, вы увидите, как краска пропитывает бумагу и естественно смешивается с соседними мазками - так, как бы это произошло в реальности. Даже имеется инструмент воды, который позволит вам размыть мазки и контролировать степень намокания, а также инструмент "дуновение", которые позволит раздуть краску по бумаге и губка, чтобы "промакнуть" остатки ненужной воды.



Также есть инструмент "наклон" (его видно на изображении вверху), и его можно использовать для наклонных мазков на бумаге в разных направлениях. Вы можете создать эффект подтеков краски на бумаге вниз, вверх, и в любом другом направлении. Потрясающе увидеть, как это работает, на вашем экране - оторваться невозможно.
При использовании дисплейного планшета все становится еще круче. Если на вашем планшете есть акселерометр, вы можете наклонять его, и Rebelle отреагирует также, как если бы вы наклоняли физический лист бумаги. Мы привыкли, что значок для инструмента "растушевка" - это палец, в Rebelle все вышло на уровень выше, так как при работе на планшете вы можете физически "растушевать" мазки своим пальцем. Вы почувствуете, будто вернулись к самым азам рисования пальцами.
Иллюзия реальности на этом не заканчивается. Работая с акварелью, акрилом и чернилами, у вас есть выбор настройки слайдера "вода", где вы решаете, насколько растворить краску или чернила. При использовании пастели у вас будут наноситься изображения на разные слои до тех пор, пока не появится толстый слой, как в настоящих рисунках пастелью. Вы сможете растушевать излишки пастельного пигмента, так же, как и при работе в традиционной технике. При постукивании стилусом по планшету будет тот же эффект, как если бы вы делали это кистью по бумаге, и будут видны отпечатки волосков кисти и штрихи, оставляемые ими на холсте; а мазки кистью будут подобны мазкам на холсте.
Также есть инструменты наложения, растушевки, трансформирования и выделения, а также удобные трафареты для рисования конкретных фигур.
Если вы любите традиционные "мокрые" медиумы, вряд ли вы найдете другое приложение, которое сможет так же реалистично имитировать их. И насколько приятно поиграть с ним. Вне зависимости от вашего стиля, по крайней мере, воспользуйтесь бесплатным тест-драйвом Rebelle ради собственного удовольствия.
- Website: http://www.escapemotions.com/products/rebelle/
- Цена: $89,99
- Платформы: Mac, Windows
3. ArtRage
ArtRage и Rebelle похожи в том, что основной упор делается на имитацию реальных медиумов. Также как и Rebelle, ArtRage предоставляет сравнительно короткий список кистей, каждая соответствует своему традиционному медиуму:
- Масляная кисть
- Акварель
- Мастихин
- Аэрограф
- Чернильное перо
- Карандаш
- Валик с краской
- Фломастер
- Ручка-пятно
- Тюбик с блестками (да!)
- Тюбик с краской
- Пастель
Artrage также прибегает к имитации в своем стиле живописи, однако большая сила Rebelle - имитация жидкости, а сила Artrage - в имитации трехмерной глубины. Это особенно заметно в работах маслом, что приносит несказанное удовольствие.
Artrage добавляет свет и тень в ваши работы, поэтому вы сможете создать впечатление краски, нанесенной слоями на холст. Когда вы будете наносить мазки масляной кистью, вы сможете увидеть более густые и тонкие линии от волосков кисти. Эти небольшие впадины и возвышения - отличительная черта картин маслом - могут с достоверностью быть воспроизведены здесь.
Вы даже сможете добавить большие пятна краски на холст с помощью инструмента "тюбик с краской", а затем растушевать их с помощью "мастихина". Пример наложения густых мазков можно увидеть на видео в YouTube, что видно в верхней половинне на скриншоте внизу.



Вверху слева: Пятна масляной краски наложенные с помощью инструмента "тюбик с краской". Вверху в центре: два пятна краски смешаны с помощью "мастихина". Внизу справа: цвета, нанесенные с помощью "масляная кисть". Заметьте мазки с имитацией света и тени и вариациями цвета там, где краски разных цветов наложены друг на друга с имитацией под традиционный метод.
Интерфейс ArtRage очень прост, при этом все, что вам нужно, в легком доступе с помощью удобных угловых виджетов. Они не пытались создавать сложное приложение перегруженное панелями, забитыми инструментами. Он нацелен на то, чтобы у вас была цифровая версия для воссоздания тех же методов, для которых вы приобретаете необходимые материалы в художественном салоне. И справляется с этой задачей хорошо.
Однако, даже при компактном интерфейсе, возможность создавать кастомизируемые кисти предоставляет большой выбор опций для работы. Так что вы можете начать с доступных инструментов, только начав работать с программой, а затем, по мере работы, можете погрузиться в нее столь глубоко, меняя настройки под себя, как вам этого захочется.
Если вы - поклонник масляных красок, или вам нравится, чтобы в работах была заметна текстура - вам стоит попробовать ArtRage.
- Website: https://www.artrage.com/
- Цена: $79 или легкая версия $29,90
- Платформы: Mac, Windows
4. Paint Tool SAI
Paint Tool SAI - очень прямолинейное приложение с простым интерфейсом, и легко в использовании для художников любого уровня. При всей своей простоте оно также отлично справляется с задачами, а именно рисунок в стиле комиксов, анимации, и манга.
При посещении сайта Paint Tool SAI создается впечатление чего-то попавшего к нам прямиком из 1990-х, и вам может показаться, что приложение не стоит внимания. Но, как бы это не оскорбляло дизайнера во мне, именно в этом случае не стоит судить книгу по обложке. Уделите ему внимание!
Paint Tool SAI - любимое художественное приложение в широких кругах, и тому есть причина. Есть что-то правильное в этой программе. Когда я впервые попробовала его, я сказала: "Думаю, я стала рисовать на 10% лучше!" От нее создается приятное ощущение, благодаря чему рисовать эскизы получается очень естественно и легко.



Для начала я хотела попробовать Paint Tool SAI после поиска программ для линейных рисунков. Но, где бы я ни смотрела, казалось, что у всех на мой вопрос был один ответ, что касалось линейных рисунков, и это был Paint Tool SAI. Попробовав, я поняла почему: у нее одна из лучших функций стабилизации и гибкая интуитивная система создания векторных рисунков.
Говоря о стабилизации, у разных приложений для цифровой живописи есть эта опция, но каждое отличается по-своему. Ответ на вопрос, какая из них самая лучшая, скорее всего, будет зависить от ваших личных предпочтений, так как у каждого свой стиль работы. Однако лично у меня стабилизация в Paint Tool SAI стоит на 2 месте, и многие художники ее рекомендуют.
Стабилизатор помогает выровнять растровый рисунок, но для дополнительной тонкой обработки также есть векторная система SAI. На самом деле это не такие векторы, к которым вы привыкли в привычных программах наподобие Illustrator или Affinity Designer. Скорее, они более нацелены на упрощение работы с линейными рисунками и эскизами. При использовании векторных инструментов SAI, они более похожи на обычные штрихи в эскизах, что значит, вы можете естественно рисовать, но при этом у вас есть возможность внести точные коррективы.



Когда закончите рисунок с помощью векторных инструментов, можно легко отредактировать кривые и точки в местах опорных точек и с помощью метода перетаскивания откорректировать "давление" в каждой точке. Значит, вы сможете сделать линию толще или тоньше, достигая необходимого скоса и уклона.
Есть также несколько инструментов для окрашивания рисунков, включая аэрограф, обычную кисть, акварельную кисть, акрил по канве, акрил по бумаге или мелки.
Есть несколько сложностей при работе с SAI. Например, в SAI нет инструментов для рисования окружностей, и приходится прибегать к трюкам при создании окружностей - например, вставлять изображения окружностей и модифицировать их; или держать перо на месте и при этом вращать холст, или соединять вместе несколько кривых.
Однако, если вас не смутят такие редкие казусы, и вы любите рисовать линейные рисунки, комиксы или Манга, Paint Tool SAI должен войти в список претендентов.
- Website: http://systemax.jp/en/sai/
- Цена: 5400 японских йен, что соответствует примерно $48,50
- Платформы: Windows
5. Clip Studio Paint Pro (ранее Manga Studio)
Можно сказать, что Clip Studio Paint - старший брат Paint Tool SAI. Похожее приложение, с уклоном в Манга и комиксы, и у него также есть почти все инструменты, что и у SAI. Однако есть и дополнительные опции.
Clip Studio Paint сменило название из Manga Studio, так как это приложение имеет более широкую область применения, чем только Manga. Но если вы занимаетесь Манга или созданием комиксов, у вас под рукой будет хороший набор замечательных и полезных инструментов. Например, есть инструмент для создания рамок комиксов в документах, что-то вроде отдельных холстов. Также есть специализированные инструменты для прорисовки выносок с текстами.
Помимо этого в наличии большая коллекция готовых дизайнов страниц комиксов с текстовыми выносками, графикой взрывов, движения, цветных и монохромных узоров фонов, изображений в стиле клипарт и полноценных моделей 3D для сцен, чтобы можно было составлять композиции, вращать и масштабировать сцены в документе.



Отличительная черта Clip Studio Paint - возможность внесения человеческих фигур 3D, что помогает в рисовании эскизов. Это заготовки поз, однако любые тела, которые вы будете включать, можно будет прорисовать в любой понадобившейся вам позе.
Подобно SAI, Clip Studio Paint имеет в наличии векторные инструменты для создания линейных рисунков. Также у вас будет возможность менять толщину линии на каждой опорной точке, и я бы сказала, что инструмент корректировки SAI легче в использовании, но Clip Studio дает больше вариантов настройки для управления эффектом. У Clip Studio Paint также есть функционал стабилизации, хотя на мой вкус с SAI работать проще. Но, если в SAI вы вынуждены находить иные способы рисовать окружности, Clip Studio Paint имеет инструменты для рисования окружностей (и прямоугольников).
Clip Studio Paint также предлагает большее число инструментов рисования в пакете по сравнению с SAI. У него больше вариантов для стилей рисования, и нет необходимости создавать кастомизированные кисти. В дополнение к этому, в Clip Studio Paint легко создавать собственные кисти. Достаточно лишь создать растровый рисунок на прозрачном фоне, затем выбрать Edit > Register as Material и задать установки по умолчанию. Это очень полезная функция, которой можно воспользоваться для создания всевозможных и интересных эффектов.
Если вы создаете комиксы или Манга, Clip Studio Paint наверняка станет вашим первым выбором, хотя они и сменили название. Если вам необходим легкий доступ к моделям 3D для опоры, это может быть вашим приложением.
- Website: http://www.clipstudio.net/en
- Цена: $49,99 (версия Paint Ex $219,00)
- Платформы: Mac, Windows
6. MyPaint
Я считаю, что MyPaint сильно недооценивают. Честно говоря, я и не слышала ранее об этом приложении для рисования до тех пор, пока не стала искать совместимые с Linux приложения. Но, как только стала пользоваться, полюбила его.
Для моего стиля рисования функция сглаживания MyPaint подходит лучше всего из всех опробованных. Мне нравится стабилизация в SAI, но нигде мне не было так легко делать эскизы, как в этом приложении. Другой фактор, делающий это приложение идеальным для эскизов - безграничный холст, - что идеально на ранней стадии рабочего процесса, создании набросков.
MyPaint также имеет в наличии огромный набор типов кистей, начиная от имитаторов традиционных медиумов, до спецэффектов. У него есть карандаш, уголь, сухая кисть, мастихин, чернила, каллиграфия, мокрый мастихин, свечение, листва, мех, пиксел, размытие, наложение, пастель, растушевка, акрил, масло, акварель и некоторые другие.



Интерфейс создан для работы с планшетом. Все расположено так, чтобы по элементам было легко кликать стилусом, а значит сочетания клавиш на клавиатуре не нужны. Если вы не пользуетесь в рисовании планшетом, а предпочитаете работать на ноутбуке, сидя на диване и держать ваш планшет как бумагу для эскизов, вы сможете выбирать "увеличение", "отменить" "цвет", без необходимости каждый раз переключаться на клавиатуре.
Мне нравится использовать MyPaint в качестве коллектора для всех моих идей. Я в нем делаю записи, наброски, диаграммы и планирую концепции. Есть кое-что в MyPaint, что может показаться немного блеклым, но я чувствую себя более непринужденно в работе с этим приложением, чем со всеми остальными. Оно не довлеет над вами и позволяет дать полную свободу воображению.
Даже если MyPaint и не станет приложением, с помощью которого вы будете создавать свои работы от начала до конца, есть большая верятность, что оно пригодится вам так или иначе. А так как этот ресурс бесплатен и работает на разных платформах, ничто не мешает вам включить его в свой рабочий процесс там, где вам удобно.
- Website: http://mypaint.org/
- Цена: бесплатно
- Платформы: Linux, Mac, Windows
Какое приложение для цифровой живописи лучше выбрать?
Очевидно, все рассмотренные нами приложения пересекаются в том, какие возможности они предоставляют. Хотя каждое можно использовать для создания потрясающих рисунков и изображений, кажется, что все можно сгруппировать по парам в зависимости от их сильных сторон. Rebelle и ArtRage за имитацию физических медиумов. Paint Tool SAI и Clip Studio Paint за Манга и комиксы. Krita и MyPaint за цифровой многофункционал и за то, что это открытые бесплатные ресурсы.
При выборе Rebelle или ArtRage, у них много точек соприкосновения и равноценных функций. Поэтому для меня решающим фактором будет выбор между живописью акварелью или маслом. Если вы предпочитаете первое, выбирайте Rebelle, а если любите работы маслом, - ArtRage.
Если вы рассматриваете Paint Tool SAI и Clip Studio Paint, то, практически за одну и ту же цену Clip Studio Paint справляется почти со всем, что делает SAI, и еще обладает целым рядом дополнительных опций. Однако ощущение традиционной живописи, которое есть от Paint Tool SAI делает его популярным среди многих людей. По-моему, единственный способ сделать выбор - это на мгновение позабыть о наборах функций, скачать пробные версии каждого и посмотреть, как вам понравится работать с рисунками и векторами в каждом. Ощущение от работы с SAI может стать для вас гораздо важнее сравнительно ограниченного списка инструментов, или вам может понравиться простота этого приложения. Но если вам понравится эффект работы от руки в Clip Studio Paint, вы можете согласиться на все его дополнительные функции.



Последняя пара - Krita and MyPaint. Обе совершенно бесплатны, поэтому, в самом деле, нет необходимости выбирать между ними. Скорее, мне кажется, что хорошо использовать оба на разных стадиях рабочего процесса. Мне нравится MyPaint на стадии разработки концепции и планирования, а затем переходить к Krita для завершения работы. Но я видела, как другие художники действуют наоборот, начиная свои работы в Krita, а затем переходя в MyPaint для их завершения. Попробуйте, и вскоре вы увидите, в чем они подходят вашему стилю.
Далее: Векторное искусство
Мы обсудили две основных области, за которые люди выбирают Фотошоп: редактирование фото и цифровую живопись. Но по прежнему у нас остается еще одна группа специалистов, может быть, и не такая многочисленная, но потрясающая: пиксельная живопись.
Прежде чем мы перейдем к этому, обсудим приложения, которыми пользуется самая большая группа современных художников - и это векторные изображения. Мы упоминали небольшой векторный функционал в кое-каких приложениях, обсуждаемых в этой статье, но для серьезной работы вам понадобится нечто другое.
Вы наверняка удивитесь, когда узнаете, сколько потрясающих альтернатив есть в векторном искусстве, у каждой свои отличительные черты и бонусы. Я расскажу вам о них в следующей статье.
Увидимся там!